MOLISERO.CERAMIC

Davy Guillaume Armengaud

GALERIE CÉRAMIQUE CREATIVE - TERRACOTTA BIENNAL 2026

MOLISERO.CERAMIC - Davy Guillaume Armengaud

Davy Armengaud-Fructuoso (France, 1983), connu artistiquement sous le nom de Molisero.Ceramic, est sculpteur et céramiste installé en Occitanie. Principalement autodidacte, il a développé une pratique artistique centrée sur l’exploration de la matière céramique comme espace de recherche formelle et sensible.

Son travail a été présenté dans des galeries, des salons d’art contemporain et divers lieux patrimoniaux, construisant un parcours marqué par le dialogue entre sculpture, feu et transformation matérielle de l’œuvre.

Travaillant exclusivement à la main, à travers des techniques de modelage sans recours au tour (pincé, colombins et estampage), il développe des formes organiques et épurées qui évoquent des paysages, des fragments géologiques ou des présences silencieuses.

Sa recherche actuelle se concentre sur les possibilités plastiques de la Terra Sigillata soumise à des procédés de cuisson alternatifs. À travers cette démarche créative, l’artiste adopte une approche inspirée du Wabi-Sabi, dans laquelle l’action imprévisible du feu devient un élément co-auteur de l’œuvre, célébrant ainsi la beauté de l’imperfection.

@molisero.ceramic

TITRE DE LA PIÈCE :

Dark Hokusai Wave

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Dark Hokusai Wave est une pièce contemporaine aux lignes épurées, réalisée en Terra Sigillata. Le fin engobe de porcelaine a été soumis à un fumage intense, qui lui confère un aspect sombre et chargé de mystère.

Inspirée de la célèbre estampe japonaise, une subtile délimitation stylisée divise le corps du vase, évoquant la silhouette de la grande vague. Cette frontière n’est pas simplement esthétique : elle interrompt la surface polie de la base, rompant l’harmonie formelle.

Ainsi, la vague introduit une tension dramatique et conceptuelle au centre de la pièce, perturbant le minimalisme du vase et établissant un dialogue entre le calme et le mouvement latent.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE EMPLOYÉE :

Terra Sigillata fumée

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Grès blanc chamotté, engobe de ball clay.

TITRE DE LA PIÈCE :

Nacimiento de la casualidad

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

À travers la forme emblématique de l’œuf, symbole universel de fertilité, d’origine et de vie en devenir, cette pièce explore la rencontre entre l’intention sculpturale et le hasard.

La surface céramique devient le support d’une métamorphose spontanée grâce à la technique du foil saggar. Les marques, les textures et les tonalités qui habillent l’œuvre échappent au contrôle absolu du créateur, laissant le feu agir de manière imprévisible.

Ce dialogue entre la forme primordiale et le geste incontrôlable de la nature célèbre la beauté de l’organique, dont les motifs évoquent les veines et les mystères d’une naissance fortuite.

ANNÉE DE CRÉATION :

2024

TECHNIQUE EMPLOYÉE :

Terra Sigillata en foil saggar

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Grès blanc chamotté, engobe de kaolin, sels métalliques.

TITRE DE LA PIÈCE :

La Pell del Pinetell

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Inspirée du lactaire délicieux (Lactarius deliciosus), cette pièce est conçue comme un objet hybride dans lequel l’intervention humaine et la force de la nature se fondent en un seul corps.

Le vase célèbre une dualité texturale extrême : le col évoque une structure organique et rugueuse, presque minérale, qui imite les lamelles du champignon prenant racine dans l’argile. En contraste, le corps de la pièce se déploie sur une surface soigneusement polie et fumée.

C’est un dialogue poétique entre le primitif et le raffiné, une peau céramique qui estompe les frontières entre le règne végétal et l’art du feu.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE EMPLOYÉE :

Terra Sigillata en foil saggar

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Grès blanc chamotté, engobe de kaolin, sels métalliques.

TITRE DE LA PIÈCE :

La Sombra de Tokio

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Né de la pureté des argiles blanches, ce vase minimaliste transcende son origine matérielle à travers un contraste saisissant. La partie supérieure, longuement polie à la main, brille d’une élégance soyeuse, telle une nuit urbaine sereine. En contraste, la base texturée évoque la rugosité organique de la terre ancienne et l’architecture vernaculaire. Dans un esprit profondément japonais, l’œuvre a été soumise à une cuisson au gaz suivie d’un intense post-fumage. Ce processus rituel l’a enveloppée d’une « auréole nocturne », un voile de fumée qui intègre l’imperfection et l’ombre à son essence, capturant la quiétude poétique qui naît après l’agitation de la métropole vibrante.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE EMPLOYÉE :

Terra Sigillata fumée

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Grès blanc chamotté, engobe de ball clay.

TITRE DE LA PIÈCE :

Desgarro Latente

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Desgarro Latente explore le mouvement suspendu et la vulnérabilité de la matière. À travers la tension entre la forme arrondie et contenante du grès et la fracture qui la divise, la pièce ne se présente pas comme un objet statique, mais comme un corps vivant en constante transformation, où la rupture semble se produire à l’infini sous les yeux du spectateur.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE EMPLOYÉE :

Terra Sigillata en foil saggar

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Grès blanc chamotté, engobe de kaolin, sels métalliques.