IOLANDA GRAÑA CERÀMICA

Iolanda Graña Amat

GALERIE CÉRAMIQUE CREATIVE - TERRACOTTA BIENNAL 2026

IOLANDA GRAÑA CERÀMICA - Iolanda Graña Amat

Iolanda Graña Amat a étudié les Beaux-Arts à l’Université de Barcelone et a commencé son parcours dans le monde de la céramique en 2016, au College of the Arts of Namibia, où elle s’est initiée au tournage. Entre 2017 et 2019, elle a poursuivi sa formation dans l’atelier de la céramiste Jacqui Jansen van Vuuren, à Windhoek.

En 2020, lors de son séjour de cinq ans à Manille, elle a acquis son propre tour et entamé un processus d’apprentissage autodidacte qui lui a permis d’approfondir le tournage et d’expérimenter différentes techniques et émaux. Au cours de cette période, elle a complété sa pratique personnelle par des ateliers auprès de céramistes tels que Joey de Castro, Jon Pettyjohn et Lidia Bosevski, ainsi que par une formation spécialisée dans les émaux.

Son parcours artistique s’est développé au croisement de différentes cultures et traditions céramiques, et son travail a été présenté dans des expositions et festivals en Namibie, aux Philippines et en Europe. Parmi ses participations figurent la National Ceramics Biennale de Namibie, le festival Sining Tahanan, l’Art Fair Philippines et le Metro Art Fair de Manille. Depuis 2026, elle participe également à des foires et événements consacrés à la céramique en Catalogne.

Elle développe actuellement sa pratique sous le nom d’Iolanda Barcelona Ceramics, explorant les possibilités du tour et du langage céramique à travers une approche personnelle nourrie par l’expérience et l’apprentissage continu.

@iolanda.barcelona_ceramics - www.iolandagrana.com

Titre de la pièce :

Vase Osaka

Description conceptuelle :
Inspiré du Musée de la céramique d’Osaka et de la pratique de la peinture avec des pinceaux japonais à très longs poils naturels. Le geste est difficile à contrôler et s’exprime librement, permettant au mouvement du pinceau de faire partie de l’expression de la pièce.

Année de création : 2025

Technique utilisée :
Tournage et décoration à l’oxyde de cobalt appliqué à l’aide de pinceaux japonais.

Matériaux principaux :
Porcelaine, oxyde de cobalt et émail transparent à l’intérieur.

Titre de la pièce : Bol japonais

Description conceptuelle :
Bol tourné et peint à l’aide de pinceaux japonais, inspiré de l’œuvre d’Antoni Tàpies et fortement influencé par le travail de Cruaña. L’influence orientale est également présente, issue du long séjour de la céramiste aux Philippines.

Année de création : 2025

Technique utilisée :
Tournage, décoration au moyen de pinceaux japonais et application de pigments en couches.

Matériaux principaux :
Grès haute température, pigment noir, oxydes de cobalt et de fer rouge et émail transparent.

Titre de la pièce : Vase Osaka 2

Description conceptuelle :
Appartenant à la série Cobalt, cette pièce met l’accent sur un geste pictural fluide, aléatoire et spontané, favorisé par l’utilisation de pinceaux japonais à très longs poils naturels. Leur mouvement, difficile à contrôler, permet au geste et au hasard de devenir une part essentielle de l’expression de la pièce.

Année de création : 2025

Technique utilisée :
Tournage et décoration à l’oxyde de cobalt appliqué à l’aide de pinceaux japonais.

Matériaux principaux :
Porcelaine, oxyde de cobalt et émail transparent à l’intérieur.

Titre de la pièce :

Pichet Cobalt

Description conceptuelle :
Pièce fonctionnelle en porcelaine décorée au cobalt. Ici, le geste pictural est contrôlé et prémédité, en contraste avec le geste plus spontané et aléatoire présent dans d’autres pièces de la série.

Année de création : 2025

Technique utilisée :
Tournage et décoration à l’oxyde de cobalt appliqué à l’aide de pinceaux japonais.

Matériaux principaux :
Porcelaine, oxyde de cobalt et émail transparent à l’intérieur.

Titre de la série d’œuvres :

Série Sucettes

Description conceptuelle :
Série de pièces tournées qui captent la vibration de l’oxyde lorsqu’il danse sur le pinceau japonais. Le résultat évoque des fleurs ou des sucettes en sucre rouillées, entre geste spontané et délicatesse des formes.

Année de création : 2025

Technique utilisée :
Tournage et décoration au pinceau.

Matériaux principaux :
Grès haute température, oxyde de fer rouge et émail à l’intérieur.

Titre de la pièce :

Vase aux fleurs noires

Description conceptuelle :
En réalité, ce n’est pas un vase, mais une pièce que l’on tient en main et qui ne peut contenir aucun bouquet de fleurs. Les boutons naissent et se répandent ainsi sur la surface du grès, comme des lichens qui y poussent spontanément.

Année de création : 2024

Technique utilisée :
Tournage et assemblage de trois pièces ; estampage au pigment noir.

Matériaux principaux :
Grès haute température, pigment noir et émail transparent.

Titre de la pièce :

Vase au cœur rouge

Description conceptuelle :
Vase en forme de lune gibbeuse décroissante qui évoque plutôt l’image d’un cœur mortellement blessé et encore ensanglanté. Sa forme et ses teintes rouges accentuent cette sensation de fragilité et de blessure.

Année de création : 2024

Technique utilisée :
Tournage et décoration au pinceau japonais.

Matériaux principaux :
Grès haute température, oxyde de fer rouge, pigments noir et rouge et émail à l’intérieur.

Titre d’œuvres :

  1. Presque vase lune avec col

  2. Vase lune gibbeuse décroissante brun

Description conceptuelle :
Il s’agit presque d’un vase lune, le premier de la série, avec un col. Des coups de pinceau noirs et fluides comme des vagues. Des coups de pinceau japonais et un pénis noir. C’est ici qu’a commencé la gestation de ses sucettes en sucre et à l’encre noire. Premiers pinceaux japonais et tentative de réaliser des vases lune coréens qui aboutissent à des formes de lunes gibbeuses décroissantes.

Année de création : 2024

Technique utilisée :
Tournage et décoration au pinceau japonais.

Matériaux principaux :

  1. Grès haute température, pigment noir et émail transparent.

  2. Grès haute température, oxyde de fer rouge, pigment noir et émail à l’intérieur.

TITRE DE LA PIÈCE :
Série Trencadís

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :
La série Trencadís naît de la volonté de donner une nouvelle vie aux céramiques mises au rebut. Des fragments de terre cuite, des pièces qui n’ont plus de fonction ou des matériaux qui avaient été rejetés sont réintégrés dans de nouvelles formes, où ils cessent d’être des déchets pour devenir une partie essentielle de l’œuvre.

Le processus de transformation se poursuit par le feu. Certains fragments sont soumis à de nouvelles cuissons et, au cours de ce processus, l’émail change de couleur et de texture, tandis que les différences de tension entre les matériaux peuvent provoquer le détachement de certains fragments. Ce qui tombe laisse toutefois lui aussi une empreinte : une texture, une marque ou un vide qui devient partie intégrante de l’œuvre.

La série joue ainsi avec la transformation, la réutilisation et l’empreinte du processus. Ce qui avait été rejeté est recomposé et acquiert une nouvelle identité, tandis que le hasard et les réactions du feu interviennent dans le résultat final.

Dans certaines pièces, cette combinaison de fragments cohabite avec des structures ordonnées et répétitives ; dans d’autres, la matière se déploie de manière plus organique et spontanée. Entre ces deux pôles —ordre et désordre, contrôle et accident— apparaît un langage céramique qui revendique la beauté de l’imperfection et la possibilité de transformer ce qui semblait déjà achevé.

ANNÉES DE CRÉATION :
2024 et 2025

TECHNIQUES UTILISÉES :
Tournage, assemblage, agrafage, texturage à cru, trencadís de céramique cuite et crue, sgraffite et cuisson en réduction.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :
Grès haute température, terre cuite crue et cuite, fragments de céramique cuite, pigments, oxyde de cobalt, émail et émail transparent à l’intérieur.