GRETE MCNORTON

Grete McNorton

GALERIE CÉRAMIQUE CREATIVE - TERRACOTTA BIENNAL 2026

GRETE MCNORTON

Grete McNorton a récemment été désignée lauréate du « Prix Avenir Ceramic 2025 », organisé par le « Réseau des Centres Céramiques », France.

Depuis plus de vingt ans, Grete McNorton codirige le centre de recherche sur le dessin DRAWinternational, à Caylus, un espace contemporain dédié aux échanges artistiques et à l’expérimentation.

En 2023, elle a amorcé un tournant décisif dans sa pratique, délaissant les matériaux polluants tels que la fibre de verre et la résine au profit de la porcelaine, un matériau dont la polyvalence inattendue lui a ouvert de nouvelles possibilités formelles et conceptuelles.

À la croisée de la porcelaine, du textile et du dessin, Grete interroge la construction du volume et le statut de l’objet domestique. Son approche entre en résonance avec l’héritage d’artistes tels qu’Eva Hesse et Tony Cragg, tout en abordant les questions critiques qui ont accompagné l’émergence de la céramique sculpturale entre les années 1990 et 2010 : le rôle du hasard inhérent aux processus de cuisson, les enjeux du recyclage et la persistance de la mémoire fonctionnelle inscrite dans les objets.

Ses sculptures sont marquées par des lavis d’oxyde de manganèse et des lignes de graphite, partiellement effacées, qui laissent apparaître les traces du geste et du passage du temps. Des textiles brûlés, autrefois doux et intimes, impriment leurs plis, leurs motifs et leurs textures sur les surfaces en porcelaine, tandis que des fragments — inspirés d’éléments déterrés dans son jardin — deviennent des vestiges intégrés aux pièces. Chaque œuvre porte les cicatrices de sa fabrication : plis, fractures, résidus et absences qui témoignent de la transformation plutôt que de la dissimuler.

En intégrant des vêtements aimés mais délaissés de sa propre garde-robe, Grete inscrit sa pratique dans une lignée de femmes artistes qui ont associé céramique et textile pour aborder l’intimité, le travail domestique et les histoires de création liées au genre. Avec un humour subtil, elle réinterprète et reconfigure la notion de « travail des femmes », transformant les gestes de soin et de réparation en gestes de résistance et d’affirmation d’une démarche d’artiste.

Dans la pratique de Grete, la porcelaine devient à la fois peau et archive, enregistrant la disparition du tissu tout en préservant sa mémoire. Ses sculptures habitent un espace entre fragilité et résistance, où le domestique rencontre l’archéologique et où la matière devient le témoin d’une expérience vécue.

Texte de Stéphanie le Follic-Haddida, C14 Paris.

@gretemcnorton - www.drawinternational.com

TITRE DE LA PIÈCE :

Belonging n°1

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Appartenir n’est pas un lieu fixe auquel parvenir, mais un processus continu de transformation. L’appartenance se construit à travers les rencontres, les liens et les échanges. Les formes ne sont pas imposées, mais émergent à travers des gestes de couture, de pliage, de modelage, de cuisson et de libération. À l’image du sentiment d’appartenance lui-même, elles se configurent à travers la négociation : elles ne sont jamais complètement établies, mais restent toujours en train de devenir quelque chose de différent.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – cuisson en oxydation à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Belonging n°2

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Appartenir n’est pas un lieu fixe auquel parvenir, mais un processus continu de transformation. L’appartenance se construit à travers les rencontres, les liens et les échanges. Les formes ne sont pas imposées, mais émergent à travers des gestes de couture, de pliage, de modelage, de cuisson et de libération. À l’image du sentiment d’appartenance lui-même, elles se configurent à travers la négociation : elles ne sont jamais complètement établies, mais restent toujours en train de devenir quelque chose de différent.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – grès rouge réalisé avec des plaques – cuisson en oxydation à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, grès rouge, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Beyond the grasp

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Les formes apparaissent brisées, altérées et chargées d’histoires ; elles ne sont pas des conclusions figées, mais des moments au sein d’un dialogue continu entre la matière, le geste et la mémoire.

Elles donnent l’impression d’être quelque chose de trouvé ou d’exhumé et, pourtant, elles ont été créées.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – cuisson en oxydation à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes, émail, fil métallique, tube tricoté, poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Duo de bonbonnières

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Je suis attirée par les objets du quotidien et par les histoires qu’ils peuvent contenir. Je construis des formes à partir de textiles réutilisés qui ont eux aussi leurs propres histoires à raconter. À travers ces formes, je cherche à déployer les couches du temps et à renouer avec l’objet, en y laissant des traces du passé tout en créant quelque chose de nouveau.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite, barbotine de porcelaine, grès réalisé avec des plaques, cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, grès rouge, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Still life - Pichet et vasque

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Les objets conservent les traces du passé, retenant l’empreinte d’un autre temps, d’un autre espace et d’une autre vie. Leurs histoires m’intriguent, ainsi que la manière dont nous les percevons, interrogeant la frontière entre ce qui est abandonné et ce qui est conservé, entre le résidu et la relique.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Still life 2 vessels

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Les objets conservent les traces du passé, retenant l’empreinte d’un autre temps, d’un autre espace et d’une autre vie. Leurs histoires m’intriguent, ainsi que la manière dont nous les percevons, interrogeant la frontière entre ce qui est abandonné et ce qui est conservé, entre le résidu et la relique.

ANNÉE DE CRÉATION :

2024

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes, émail, poudre de graphite et fil métallique.

TITRE DE LA PIÈCE :

Still life 6 vessels

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

En partant de la transformation du quotidien en quelque chose d’extraordinaire, j’explore la manière dont les objets du quotidien deviennent des archives de la vie humaine.

Le dessin constitue une part essentielle de mon processus de recherche : il ne s’agit pas d’une étape préparatoire, mais d’un outil de pensée et de construction. À travers des lignes spontanées, des superpositions, des coutures et des effacements, il entre en dialogue avec les volumes céramiques, structure les formes, détermine les proportions et étend les objets dans l’espace, établissant une interaction constante entre la 2D et la 3D.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Sculpture textile souple, barbotine de porcelaine – porcelaine construite avec des plaques, transfert d’impression laser – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Still Life Intimate Objects

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

L’identité et le sentiment d’appartenance se construisent à travers les liens. Plus que des états fixes, ils se forment et se reformulent continuellement à travers les rencontres avec des personnes, des lieux, des matériaux et des souvenirs. Les objets conservent les traces de ces relations, retenant l’empreinte de différents temps, espaces et expériences vécues.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – grès rouge réalisé avec des plaques – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, grès rouge, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Stitched in time

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Je m’intéresse aux objets qui nous survivent — discrètement, anonymement —.

J’ai développé une pratique dans laquelle la matière devient porteuse de mémoire. Par l’encapsulation et la cuisson, ces éléments sont recontextualisés comme des contenants, compris à la fois comme des formes céramiques et comme des structures symboliques capables de contenir la mémoire et l’absence.

Les œuvres ne sont ni restaurées ni idéalisées ; au contraire, leur fragilité est préservée. Les fissures, l’érosion, les taches et les réparations deviennent des marques narratives qui témoignent d’une expérience vécue.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Sculpture textile souple, barbotine de porcelaine, transfert d’impression laser – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, oxydes et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Trois Petits Pichets

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Je suis attirée par les objets du quotidien, qu’ils soient trouvés, offerts ou hérités, et par les histoires qu’ils portent avec eux.

Cette œuvre considère la matière comme porteuse de mémoire et de sens. À travers des processus qui équilibrent l’intention et le hasard, les formes émergent par la transformation plutôt qu’à partir de résultats prédéterminés. Les sculptures ne sont pas conçues comme des objets achevés, mais comme des moments au sein d’une négociation continue entre la matière, le geste et le souvenir.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Forme textile construite – barbotine de porcelaine – cuisson en oxydation à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibre naturelle, porcelaine, plaque d’aluminium et fil métallique.

TITRE DE LA PIÈCE :

Vestige n°3

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Je m’intéresse aux objets qui nous survivent — discrètement, anonymement —.

J’ai développé une pratique dans laquelle la matière devient porteuse de mémoire. Par l’encapsulation et la cuisson, ces éléments sont recontextualisés comme des contenants, compris à la fois comme des formes céramiques et comme des structures symboliques capables de contenir la mémoire et l’absence.

Les œuvres ne sont ni restaurées ni idéalisées ; au contraire, leur fragilité est préservée. Les fissures, l’érosion, les taches et les réparations deviennent des marques narratives qui témoignent d’une expérience vécue.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Sculpture textile souple, barbotine de porcelaine, grès rouge réalisé avec des plaques, transfert d’impression laser – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Fibres naturelles, porcelaine, grès rouge, oxydes, émail et poudre de graphite.

TITRE DE LA PIÈCE :

Vestige n°1

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Je cherche l’histoire que la matière elle-même veut raconter.

Vestige :
Une structure développée de manière imparfaite, de peu ou pas d’utilité, mais qui, à une étape antérieure, remplissait une fonction.

Ces corps fragiles incarnent ce paradoxe : ce qui est perdu devient ce qui est conservé, et ce qui disparaît perdure. Délicats, partiels et pourtant permanents.

ANNÉE DE CRÉATION :

2024

TECHNIQUE UTILISÉE :

Sculpture textile souple, barbotine de porcelaine, transfert d’impression laser – cuisson en atmosphère oxydante à 1 280 °C

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Textile, porcelaine, oxydes, poudre de graphite et fer forgé.