ALMA CLARA

Erica Cristalino

GALERIE CÉRAMIQUE CREATIVE - TERRACOTTA BIENNAL 2026

ALMA CLARA - ERICA CRISTALINO

Erica de Alma Clara (Erica Cristalino, Argentine, 1969) vit et travaille à Terrassa. Formée au design en Argentine, elle a trouvé dans la céramique un moyen d'expression qui a transformé sa manière de travailler et d'appréhender la matière. Aujourd'hui, elle développe son projet artistique Alma Clara, où elle réunit toutes ces expériences dans une œuvre profondément personnelle. En 2025, elle a présenté son travail à l'Andakulova Gallery de Dubaï, élargissant ainsi sa projection internationale.

Ses œuvres naissent de l'utilisation d'argile réfractaire et de porcelaine cuites à haute température, une combinaison qui met en valeur la synthèse volumétrique et la maîtrise technique. La monochromie blanche déplace l'attention vers la structure formelle, situant son travail à la croisée de la figuration contemporaine et de l'abstraction organique. À partir de l'exploration des formes organiques et de la figure humaine, le travail de la texture génère du contraste et du mouvement dans ses pièces.

Elle travaille avec différents types d'argiles qu'elle mélange selon les besoins de chaque création, et utilise des oxydes pour créer des nuances et des surfaces empreintes de profondeur. Chaque création est le résultat d'un processus d'expérimentation où la matière, la texture et le feu jouent un rôle essentiel. Dans ce processus, l'argile cesse d'être un simple matériau pour devenir le moyen qui articule sa quête personnelle et formelle.

Avec Alma Clara, Erica de Alma Clara crée un univers artistique qui invite à observer la beauté de la nature, la transformation et la connexion entre la matière et l'émotion.

@almaclaraceramica - www.alma-clara.es

TITRE DE LA PIÈCE :

Infinite Love

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Cette sculpture symbolise l’amour infini qui transcende le temps et l’espace : un lien éternel entre une mère et son enfant, qui existe même avant la naissance.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Modelage à la main en argile 0,5 avec des textures réalisées sur plaque.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Argile réfractaire blanche chamottée (0,5 mm).

PEINTURE :

Émail blanc mat.

CUISSON :

Deux cuissons à 1 200 °C.

TITRE DE LA PIÈCE :

Freedom

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Cette pièce symbolise la liberté, la force, la beauté féminine, la passion et l’émancipation. Les ailes qui l’ornent représentent la capacité à surmonter les limites et les obstacles. Un message d’invincibilité.

ANNÉE DE CRÉATION :

2024

TECHNIQUE UTILISÉE :

Modelage à la main en argile 0,5 avec des textures réalisées sur plaque.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Argile réfractaire blanche chamottée (0,5 mm).

PEINTURE :

Émail blanc mat.

CUISSON :

Deux cuissons à 1 200 °C.

TITRE DE LA PIÈCE :

Free Mind

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Cette sculpture symbolise le fait que, bien que le corps semble rester immobile, l’esprit a déjà pris son envol. Lié à l’extérieur, libre à l’intérieur.

ANNÉE DE CRÉATION :

2025

TECHNIQUE UTILISÉE :

Modelage à la main en argile 0,5 avec des textures réalisées sur plaque.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Argile réfractaire blanche chamottée (0,5 mm), porcelaine avec cellulose et bande textile.

PEINTURE :

Émail blanc mat.

CUISSON :

Deux cuissons à 1 250 °C.

TITRE DE LA PIÈCE :

Bird - Hummingbird

DESCRIPTION CONCEPTUELLE :

Cette sculpture symbolise la liberté, la force, la beauté féminine, la passion et l’émancipation.

Elle représente la quête de la beauté et du nectar de la vie.

ANNÉE DE CRÉATION :

2026

TECHNIQUE UTILISÉE :

Modelage à la main en porcelaine avec textures.

MATÉRIAUX PRINCIPAUX :

Argile réfractaire blanche avec 40 % de chamotte (0–0,5 mm) et porcelaine avec cellulose.

PEINTURE :

Oxydes de couleur ocre et finition chromée appliquée au chalumeau.

CUISSON :

1 250 °C.