MOLISERO.CERAMIC

Davy Guillaume Armengaud

GALERÍA DE CERAMICA CREATIVA - TERRACOTTA BIENNAL 2026

MOLISERO.CERAMIC - Davy Guillaume Armengaud

Davy Armengaud-Fructuoso (Francia, 1983), conocido artísticamente como Molisero.Ceramic, es un escultor y ceramista afincado en Occitania. De formación principalmente autodidacta, ha desarrollado una práctica artística centrada en la exploración de la materia cerámica como territorio de investigación formal y sensible. Su trabajo ha sido presentado en galerías, salones de arte contemporáneo y diversos espacios patrimoniales, consolidando una trayectoria marcada por el diálogo entre escultura, fuego y transformación material de la obra. Trabajando exclusivamente a mano, mediante técnicas de modelado sin recurrir al torno (pellizco, colombín, estampado), desarrolla formas orgánicas y depuradas que evocan paisajes, fragmentos geológicos o presencias silenciosas. Su investigación actual se centra en las posibilidades plásticas de la Terra Sigillata sometidas a procesos alternativos de cocción. Mediante este recorrido creativo, el artista abraza una aproximación inspirada en el Wabi-Sabi, donde la acción imprevisible del fuego se convierte en un elemento coautor de la obra, celebrando la belleza de la imperfección.

@molisero.ceramic

OBRAS EN LA GALERIA

TÍTULO DE LA PIEZA:

Dark Hokusai Wave

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Dark Hokusai Wave es una pieza contemporánea de líneas depuradas, realizada con Terra Sigillata. El fino engobe de porcelana ha sido sometido a un ahumado intenso, que le confiere un aspecto tenebroso y cargado de misterio.

Inspirada en la célebre estampa japonesa, una sutil delimitación estilizada divide el cuerpo del jarrón, evocando la silueta de la gran ola. Esta frontera no es meramente estética: interrumpe la superficie pulida de la base, rompiendo la armonía formal.

Así, la ola introduce una tensión dramática y conceptual en el centro de la pieza, perturbando el minimalismo del jarrón y estableciendo un diálogo entre la calma y el movimiento latente.

AÑO DE CREACIÓN:

2026

TÉCNICA EMPLEADA:

Terra Sigillata ahumada

MATERIALES PRINCIPALES:

Gres blanco con chamota, engobe de ball clay.

TÍTULO DE LA PIEZA:

Nacimiento de la casualidad

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

A través de la emblemática forma del huevo, símbolo universal de fertilidad, origen y vida en potencia, esta pieza explora la confluencia entre la intencionalidad escultórica y el azar.

La superficie cerámica se convierte en el lienzo de una metamorfosis espontánea gracias a la técnica del foil saggar. Las marcas, texturas y tonalidades que visten la obra escapan al control absoluto del creador, dejando que el fuego actúe de manera imprevisible.

Este diálogo entre la forma primigenia y el trazo ingobernable de la naturaleza celebra la belleza de lo orgánico, cuyos motivos evocan las venas y los misterios de un nacimiento fortuito.

AÑO DE CREACIÓN:

2024

TÉCNICA EMPLEADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALES PRINCIPALES:

Gres blanco con chamota, engobe de caolín, sales metálicas.

TÍTULO DE LA PIEZA:

La Pell del Pinetell

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Inspirada en el níscalo (Lactarius deliciosus), esta pieza se concibe como un objeto híbrido en el que la intervención humana y la fuerza de la naturaleza se fusionan en un solo cuerpo.

El jarrón celebra una dualidad textural extrema: el cuello evoca una estructura orgánica y rugosa, casi mineral, que simula las láminas del hongo arraigándose en la arcilla. En contraste, el cuerpo de la pieza se despliega en una superficie cuidadosamente pulida y ahumada.

Es un diálogo poético entre lo primitivo y lo refinado, una piel cerámica que difumina las fronteras entre el reino vegetal y el arte del fuego.

AÑO DE CREACIÓN:

2025

TÉCNICA EMPLEADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALES PRINCIPALES:

Gres blanco con chamota, engobe de caolín, sales metálicas.

TÍTULO DE LA PIEZA:

La Sombra de Tokio

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Nacido de la pureza de las arcillas blancas, este jarrón minimalista trasciende su origen material a través de un contraste dramático. La parte superior, cuidadosamente pulida a mano durante un largo proceso, brilla con una elegancia sedosa, como una noche urbana serena. En contraste, la base texturizada evoca la rugosidad orgánica de la tierra antigua y la arquitectura vernácula. Siguiendo un espíritu profundamente japonés, la obra ha sido sometida a una cocción a gas y a un intenso postahumado. Este proceso ritual la ha envuelto en una «aureola nocturna», un velo de humo que integra la imperfección y la sombra en su esencia, capturando la quietud poética que surge después de la agitación de la vibrante metrópolis.

AÑO DE CREACIÓN:

2026

TÉCNICA EMPLEADA:

Terra Sigillata ahumada

MATERIALES PRINCIPALES:

Gres blanco con chamota, engobe de ball clay.

TÍTULO DE LA PIEZA:

Desgarro Latente

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Desgarro Latente explora el movimiento suspendido y la vulnerabilidad de la materia. A través de la tensión entre la forma redondeada y contenedora del gres y la fractura que la divide, la pieza no se presenta como un objeto estático, sino como un cuerpo vivo en constante transformación, donde la ruptura parece estar produciéndose infinitamente ante los ojos del espectador.

AÑO DE CREACIÓN:

2025

TÉCNICA EMPLEADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALES PRINCIPALES:

Gres blanco chamotado, engobe de caolín, sales metálicas.