IOLANDA GRAÑA CERÀMICA

Título de la pieza:

Jarrón Osaka

Descripción conceptual:
Inspirado en el Museo de Cerámica de Osaka y en la práctica de la pintura con pinceles japoneses de cerdas naturales muy largas. El gesto es difícil de controlar y fluye con libertad, dejando que el movimiento del pincel forme parte de la expresión de la pieza.

Año de creación: 2025

Técnica empleada:
Torneado y decoración con óxido de cobalto aplicado con pinceles japoneses.

Materiales principales:
Porcelana, óxido de cobalto y esmalte transparente en el interior

Título de la pieza: Cuenco japonés

Descripción conceptual:
Cuenco torneado y pintado con pinceles japoneses, inspirado en la obra de Antoni Tàpies y con una fuerte influencia de la obra de Cruaña. También está presente la influencia oriental, derivada de la larga estancia de la ceramista en Filipinas.

Año de creación: 2025

Técnica empleada:
Torneado, decoración con pinceles japoneses y aplicación de pigmentos en capas.

Materiales principales:
Gres de alta temperatura, pigmento negro, óxidos de cobalto y de hierro rojo y esmalte transparente.

Título de la pieza:

Jarrón Osaka 2

Descripción conceptual:
Perteneciente a la serie Cobalt, esta pieza pone el acento en una pincelada de gesto fluido, aleatorio y espontáneo, favorecida por el uso de pinceles japoneses de cerdas muy largas. Su trazo, difícil de controlar, permite que el movimiento y el azar se conviertan en parte esencial de la expresión de la pieza.

Año de creación: 2025

Técnica empleada:
Torneado y decoración con óxido de cobalto aplicado con pinceles japoneses.

Materiales principales:
Porcelana, óxido de cobalto y esmalte transparente en el interior.

Título de la pieza:

Jarra Cobalt

Descripción conceptual:
Pieza funcional de porcelana decorada con cobalto. En esta ocasión, la pincelada es controlada y premeditada, en contraste con el gesto más espontáneo y aleatorio de otras piezas de la serie.

Año de creación: 2025

Técnica empleada:
Torneado y decoración con óxido de cobalto aplicado con pinceles japoneses.

Materiales principales:
Porcelana, óxido de cobalto y esmalte transparente en el interior.

Título de la serie de piezas:

Serie Piruletas

Descripción conceptual:
Serie de piezas torneadas que recogen la vibración del óxido mientras danza sobre el pincel japonés. El resultado evoca flores o piruletas de azúcar oxidadas, entre el gesto espontáneo y la delicadeza de las formas.

Año de creación: 2025

Técnica empleada:
Torneado y decoración con pincel.

Materiales principales:
Gres de alta temperatura, óxido de hierro rojo y esmalte en el interior.

Título de la pieza:

Jarrón de flores negras

Descripción conceptual:
En realidad, no es un jarrón, sino una pieza de mano incapaz de contener ningún ramo de flores. Por eso, los capullos nacen y se extienden por la superficie del gres, como si fueran líquenes que crecen de manera espontánea.

Año de creación: 2024

Técnica empleada:
Torneado y ensamblaje de tres piezas; estampación con pigmento negro.

Materiales principales:
Gres de alta temperatura, pigmento negro y esmalte transparente.

Título de la pieza:

Jarrón del corazón rojo

Descripción conceptual:
Jarrón con forma de luna gibosa menguante que evoca, más bien, la imagen de un corazón herido de muerte y todavía sangrante. La forma y los tonos rojizos acentúan esta sensación de fragilidad y herida.

Año de creación: 2024

Técnica empleada:
Torneado y decoración con pincel japonés.

Materiales principales:
Gres de alta temperatura, óxido de hierro rojo, pigmentos negro y rojo y esmalte en el interior.

Título de las piezas:

1. Casi jarrón de luna con cuello

2. Jarrón de luna gibosa menguante marrón

Descripción conceptual:
Este es casi un jarrón de luna, el primero de la serie, con cuello. Pinceladas negras y fluidas como olas. Pinceladas japonesas y pene negro. Aquí comenzó la gestación de sus piruletas de azúcar y tinta negra. Primeros pinceles japoneses y un intento de hacer jarrones de luna coreanos que quedan en lunas gibosas menguantes.

Año de creación: 2024

Técnica empleada:
Torneado y decoración con pincel japonés.

Materiales principales:

1. Gres de alta temperatura, pigmento negro y esmalte transparente.

2. Gres de alta temperatura, óxido de hierro rojo, pigmento negro y esmalte en el interior.

TÍTULO DE LA PIEZA:
Serie Trencadís

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:
La serie Trencadís nace de la voluntad de dar una nueva vida a cerámicas descartadas. Fragmentos de terracota cocida, piezas que ya no tienen una función o materiales que habían sido rechazados se reincorporan a nuevas formas, donde dejan de ser residuos para convertirse en parte esencial de la pieza.

El proceso de transformación continúa a través del fuego. Algunos de los fragmentos se someten a nuevas cocciones y, durante este proceso, el esmalte cambia de color y textura, mientras que las diferencias de tensión entre los materiales pueden provocar que algunos fragmentos se desprendan. Aquello que cae, sin embargo, también deja una huella: una textura, una marca o un vacío que pasa a formar parte de la obra.

La serie juega así con la transformación, la reutilización y la huella del proceso. Lo que había sido descartado se recompone y adquiere una nueva identidad, mientras que el azar y las reacciones del fuego intervienen en el resultado final.

En algunas piezas, esta combinación de fragmentos convive con estructuras ordenadas y repetitivas; en otras, el material se despliega de manera más orgánica y espontánea. Entre estos dos polos —orden y desorden, control y accidente— aparece un lenguaje cerámico que reivindica la belleza de la imperfección y la posibilidad de transformar aquello que ya parecía acabado.

AÑOS DE CREACIÓN:
2024 y 2025

TÉCNICAS EMPLEADAS:
Torneado, ensamblaje, grapado, texturado en crudo, trencadís de cerámica cocida y cruda, esgrafiado y reducción.

MATERIALES PRINCIPALES:
Gres de alta temperatura, terracota cruda y cocida, fragmentos de cerámica cocida, pigmentos, óxido de cobalto, esmalte y esmalte transparente en el interior.