Grete McNorton ha sido recientemente nominada ganadora del «Prix Avenir Ceramic 2025», organizado por el «Réseau des Centres Céramiques», Francia.
Desde hace más de veinte años, Grete McNorton codirige el centro de investigación sobre el dibujo DRAWinternational, en Caylus, un espacio contemporáneo dedicado al intercambio artístico y a la experimentación.
En 2023 inició un cambio decisivo en su propia práctica, alejándose de materiales contaminantes como la fibra de vidrio y la resina para decantarse por la porcelana, un material cuya inesperada versatilidad le abrió nuevas posibilidades formales y conceptuales.
Trabajando en la intersección entre la porcelana, el textil y el dibujo, Grete investiga la construcción del volumen y el estatus del objeto doméstico. Su enfoque dialoga con el legado de artistas como Eva Hesse y Tony Cragg, al tiempo que aborda cuestiones críticas que marcaron el surgimiento de la cerámica escultórica entre las décadas de 1990 y 2010: el papel del azar inherente a los procesos de cocción, las políticas del reciclaje y la persistencia de la memoria funcional incorporada en los objetos.
Sus esculturas se caracterizan por veladuras de óxido de manganeso y líneas de grafito, parcialmente borradas, que dejan como rastro el gesto y el paso del tiempo. Textiles quemados, antiguamente suaves e íntimos, imprimen sus pliegues, patrones y texturas sobre las superficies de porcelana, mientras que fragmentos —inspirados en elementos desenterrados de su jardín— se convierten en vestigios incorporados a las piezas. Cada obra conserva las cicatrices de su proceso de creación: pliegues, fracturas, residuos y ausencias que dan testimonio de la transformación en lugar de ocultarla.
Al incorporar prendas de ropa queridas pero descartadas de su propio armario, Grete sitúa su práctica dentro de una genealogía de mujeres artistas que han combinado la cerámica y el textil para abordar la intimidad, el trabajo doméstico y las historias de creación atravesadas por el género. Con un sutil sentido del humor, recupera y reconfigura la noción de «trabajo de mujeres», transformando los actos de cuidado y reparación en gestos de resistencia y autoría.
En la práctica de Grete, la porcelana se convierte a la vez en piel y en archivo, registrando la desaparición del tejido mientras preserva su memoria. Sus esculturas habitan un espacio entre la fragilidad y la resistencia, donde lo doméstico se encuentra con lo arqueológico y donde la materia se convierte en testimonio de la experiencia vivida.
Texto de Stéphanie le Follic-Haddida, C14 Paris.
