ALMA CLARA

Erica Cristalino

GALERÍA DE CERAMICA CREATIVA - TERRACOTTA BIENNAL 2026

ALMA CLARA - ERICA CRISTALINO

Erica de Alma Clara (Erica Cristalino, Argentina, 1969) vive y trabaja en Terrassa. Formada como diseñadora en Argentina, encontró en la cerámica una forma de expresión que transformó su manera de trabajar y de entender el material. Hoy desarrolla su proyecto artístico Alma Clara, donde reúne todas esas experiencias en una obra profundamente personal. En 2025 presentó su trabajo en la Andakulova Gallery de Dubái, ampliando su proyección internacional.

Sus obras nacen del uso de arcilla refractaria y porcelana, cocidas a alta temperatura, una combinación que pone de manifiesto la síntesis volumétrica y el control técnico. La monocromía blanca desplaza el protagonismo hacia la estructura formal, situando su trabajo en el cruce entre la figuración contemporánea y la abstracción orgánica. A partir de la exploración de formas orgánicas y de la figura humana, el trabajo con la textura genera contraste y movimiento en sus piezas.

Trabaja con diferentes tipos de arcillas, que mezcla según las necesidades de cada obra, y utiliza óxidos para crear matices y superficies llenas de profundidad. Cada creación es el resultado de un proceso de experimentación, donde la materia, la textura y el fuego desempeñan un papel esencial. En ese proceso, la arcilla deja de ser solo un material para convertirse en el medio que articula su búsqueda personal y formal.

Con Alma Clara, Erica de Alma Clara crea un universo artístico que invita a observar la belleza de la naturaleza, la transformación y la conexión entre la materia y la emoción.

@almaclaraceramica - www.alma-clara.es

OBRAS EN LA GALERIA

TÍTULO DE LA PIEZA:

Infinite Love

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Esta escultura simboliza el amor infinito que trasciende el tiempo y el espacio: un vínculo eterno entre madre e hijo que existe incluso antes del nacimiento.

AÑO DE CREACIÓN:

2025

TÉCNICA EMPLEADA:

Modelado a mano en arcilla 0,5 con texturas realizadas sobre plancha.

MATERIALES PRINCIPALES

Arcilla refractaria blanca con chamota (0,5 mm). Esmalte blanco mate. 2 cocciones a 1.200 °C.

TÍTULO DE LA PIEZA:

Freedom

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Esta pieza simboliza la libertad, la fuerza, la belleza femenina, la pasión y el empoderamiento. Las alas que la adornan representan la capacidad de superar las limitaciones y los obstáculos. Un mensaje de invencibilidad.

AÑO DE CREACIÓN:

2024

TÉCNICA EMPLEADA:

Modelado a mano en arcilla 0,5 con texturas realizadas sobre plancha.

MATERIALES PRINCIPALES:

Arcilla refractaria blanca con chamota (0,5 mm).

PINTURA:

Esmalte blanco mate.

COCCIÓN:

2 cocciones a 1.200 °C.

TÍTULO DE LA PIEZA:

Free Mind

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Esta escultura simboliza que, aunque el cuerpo parece permanecer inmóvil, la mente ya ha emprendido el vuelo. Atada por fuera, libre por dentro.

AÑO DE CREACIÓN:

2025

TÉCNICA EMPLEADA:

Modelado a mano en arcilla 0,5 con texturas realizadas sobre plancha.

MATERIALES PRINCIPALES:

Arcilla refractaria blanca con chamota (0,5 mm), porcelana con celulosa y venda textil.

PINTURA:

Esmalte blanco mate.

COCCIÓN:

2 cocciones a 1.250 °C.

TÍTULO DE LA PIEZA:

Bird - Hummingbird

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL:

Esta escultura simboliza la libertad, la fuerza, la belleza femenina, la pasión y el empoderamiento.

Representa la búsqueda de la belleza y del néctar de la vida.

AÑO DE CREACIÓN:

2026

TÉCNICA EMPLEADA:

Modelado a mano en porcelana con texturas.

MATERIALES PRINCIPALES:

Arcilla refractaria blanca con un 40 % de chamota (0–0,5 mm) y porcelana con celulosa.

PINTURA:

Óxidos de color ocre y acabado cromado aplicado con soplete.

COCCIÓN:

1.250 °C.