MOLISERO.CERAMIC

Davy Guillaume Armengaud

GALERIA DE CERÀMICA CREATIVA - TERRACOTTA BIENNAL 2026

MOLISERO.CERAMIC - Davy Guillaume Armengaud

Davy Armengaud-Fructuoso (França, 1983), conegut artísticament com a Molisero.Ceramic, és escultor i ceramista establert a Occitània. De formació principalment autodidacta, ha desenvolupat una pràctica artística centrada en l’exploració de la matèria ceràmica com a territori d’investigació formal i sensible.

La seva obra s’ha presentat en galeries, salons d’art contemporani i diversos espais patrimonials, consolidant una trajectòria marcada pel diàleg entre l’escultura, el foc i la transformació material de l’obra.

Treballant exclusivament a mà, mitjançant tècniques de modelatge sense recórrer al torn (pessic, colombins, estampació), desenvolupa formes orgàniques i depurades que evoquen paisatges, fragments geològics o presències silencioses.

La seva recerca actual se centra en les possibilitats plàstiques de la Terra Sigillata sotmesa a processos alternatius de cocció. Mitjançant aquest recorregut creatiu, l’artista adopta un enfocament inspirat en el Wabi-Sabi, en què l’acció imprevisible del foc es converteix en un element coautor de l’obra, celebrant la bellesa de la imperfecció.

@molisero.ceramic

OBRES A LA GALERIA

TÍTOL DE LA PEÇA:

Dark Hokusai Wave

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL

Dark Hokusai Wave és una peça contemporània de línies depurades, realitzada amb Terra Sigillata. El fi engalbat de porcellana ha estat sotmès a un fumatge intens, que li atorga un aspecte tenebrós i carregat de misteri.

Inspirada en la cèlebre estampa japonesa, una subtil delimitació estilitzada divideix el cos del gerro, evocant la silueta de la gran onada. Aquesta frontera no és merament estètica: interromp la superfície polida de la base, trencant l’harmonia formal.

Així, l’onada introdueix una tensió dramàtica i conceptual al centre de la peça, pertorbant el minimalisme del gerro i establint un diàleg entre la calma i el moviment latent.

ANY DE CREACIÓ:

2026

TÈCNICA EMPRADA:

Terra Sigillata fumada

MATERIALS PRINCIPALS:

Gres blanc amb xamota, engalba de ball clay

TÍTOL DE LA PEÇA:

Nacimiento de la casualidad

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL

A través de l’emblemàtica forma de l’ou, símbol universal de fertilitat, origen i vida en potència, aquesta peça explora la confluència entre la intencionalitat escultòrica i l’atzar.

La superfície ceràmica es converteix en el llenç d’una metamorfosi espontània gràcies a la tècnica del foil saggar. Les marques, textures i tonalitats que vesteixen l’obra escapen al control absolut del creador, deixant que el foc actuï de manera imprevisible.

Aquest diàleg entre la forma primigènia i el traç ingovernable de la natura celebra la bellesa d’allò orgànic, els motius del qual evoquen les venes i els misteris d’un naixement fortuït.

ANY DE CREACIÓ:

2024

TÈCNICA EMPRADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALS PRINCIPALS:

Gres blanc amb xamota, engalba de caolí, sals metàl·liques

TÍTOL DE LA PEÇA:

La Pell del Pinetell

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL

Inspirada en el pinetell (Lactarius deliciosus), aquesta peça es concep com un objecte híbrid on la intervenció humana i la força de la natura es fusionen en un sol cos.

El gerro celebra una dualitat textural extrema: el coll evoca una estructura orgànica i rugosa, gairebé mineral, que simula les làmines del fong arrelant en l’argila. En contraposició, el ventre de la peça es desplega en una superfície llargament polida i fumada.

És un diàleg poètic entre allò primitiu i allò refinat, una pell ceràmica que difumina les fronteres entre el regne vegetal i l’art del foc.

ANY DE CREACIÓ:

2025

TÈCNICA EMPRADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALS PRINCIPALS:

Gres blanc amb xamota, engalba de caolí, sals metàl·liques

TÍTOL DE LA PEÇA:

La Sombra de Tokio

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL

Nascut de la puresa de les argiles blanques, aquest gerro minimalista transcendeix el seu origen material a través d’un contrast dramàtic. La part superior, llargament polida a mà, brilla amb una elegància sedosa, com una nit urbana serena. En contraposició, la base texturitzada evoca la rugositat orgànica de la terra antiga i l’arquitectura vernacla. Seguint un esperit profundament japonès, l’obra ha estat sotmesa a una cocció amb gas i a un intens postfumatge. Aquest procés ritual l’ha envoltat d’una «aurèola nocturna», un vel de fum que integra la imperfecció i l’ombra en la seva essència, capturant la quietud poètica que sorgeix després de l’agitació de la vibrant metròpolis.

ANY DE CREACIÓ:

2026

TÈCNICA EMPRADA:

Terra Sigillata fumada

MATERIALS PRINCIPALS:

Gres blanc amb xamota, engalba de ball clay

TÍTOL DE LA PEÇA:

Desgarro Latente

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL

Desgarro Latente explora el moviment suspès i la vulnerabilitat de la matèria. A través de la tensió entre la forma arrodonida i contenidora del gres i la fractura que la divideix, la peça no es presenta com un objecte estàtic, sinó com un cos viu en constant transformació, on la ruptura sembla estar produint-se infinitament davant dels ulls de l’espectador.

ANY DE CREACIÓ:

2025

TÈCNICA EMPRADA:

Terra Sigillata en foil saggar

MATERIALS PRINCIPALS:

Gres blanc xamotat, engalba de caolí, sals metàl·liques.