IOLANDA GRAÑA CERÀMICA

Iolanda Graña Amat

GALERIA DE CERÀMICA CREATIVA - TERRACOTTA BIENNAL 2026

IOLANDA GRAÑA CERÀMICA - Iolanda Graña Amat

Iolanda Graña Amat es va formar en Belles Arts a la Universitat de Barcelona i va iniciar el seu recorregut en el món de la ceràmica l’any 2016, al College of the Arts of Namibia, on es va introduir en el tornejat. Entre 2017 i 2019 va continuar la seva formació al taller de la ceramista Jacqui Jansen van Vuuren, a Windhoek.

L’any 2020, durant la seva estada de cinc anys a Manila, va adquirir el seu propi torn i va iniciar un procés d’aprenentatge autodidacta que li va permetre aprofundir en el tornejat i experimentar amb diferents tècniques i esmalts. Al llarg d’aquest període va complementar la pràctica personal amb tallers impartits per ceramistes com Joey de Castro, Jon Pettyjohn i Lidia Bosevski, així com amb una formació especialitzada en esmalts.

La seva trajectòria s’ha desenvolupat entre diferents cultures i tradicions ceràmiques, i s’ha donat a conèixer en exposicions i festivals de Namíbia, Filipines i Europa. Entre les seves participacions destaquen la National Ceramics Biennale de Namíbia, el festival Sining Tahanan, l’Art Fair Philippines i el Metro Art Fair de Manila. Des de 2026 també participa en fires i esdeveniments ceràmics a Catalunya.

Actualment desenvolupa la seva pràctica sota el nom d’Iolanda Barcelona Ceramics, explorant les possibilitats del torn i del llenguatge ceràmic des d’una mirada personal construïda a partir de l’experiència i l’aprenentatge continu.

@iolanda.barcelona_ceramics - www.iolandagrana.com

OBRES A LA GALERIA

Títol de la peça:

Gerro Osaka

Descripció conceptual:
Inspirat en el Museu de Ceràmica d’Osaka i en la pràctica de la pintura amb pinzells japonesos de cerres naturals molt llargues. El gest és difícil de controlar i flueix amb llibertat, deixant que el moviment del pinzell formi part de l’expressió de la peça.

Any de creació: 2025

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb òxid de cobalt aplicat amb pinzells japonesos.

Materials principals:
Porcellana, òxid de cobalt i esmalt transparent a l’interior.

Títol de la peça:

Bol japonès

Descripció conceptual:
Bol tornejat i pintat amb pinzells japonesos, inspirat en l’obra d’Antoni Tàpies i amb una forta influència de l’obra de Cruaña. També hi és present la influència oriental, derivada de la llarga estada de la ceramista a Filipines.

Any de creació: 2025

Tècnica emprada:
Tornejat, decoració amb pinzells japonesos i aplicació de pigments en capes.

Materials principals:
Gres d’alta temperatura, pigment negre, òxids de cobalt i de ferro vermell i esmalt transparent.

Títol de la peça:

Gerro Osaka 2

Descripció conceptual:
Pertanyent a la sèrie Cobalt, aquesta peça posa l’accent en la pinzellada de gest fluid, aleatori i espontani, afavorida per l’ús de pinzells japonesos de cerres molt llargues. El seu traç, difícil de controlar, permet que el moviment i l’atzar esdevinguin part essencial de l’expressió de la peça.

Any de creació: 2025

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb òxid de cobalt aplicat amb pinzells japonesos.

Materials principals:
Porcellana, òxid de cobalt i esmalt transparent a l’interior.

Títol de la peça:

Gerra Cobalt

Descripció conceptual:
Peça funcional de porcellana decorada amb cobalt. En aquesta ocasió, la pinzellada és controlada i premeditada, en contrast amb el gest més espontani i aleatori d’altres peces de la sèrie.

Any de creació: 2025

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb òxid de cobalt aplicat amb pinzells japonesos.

Materials principals:
Porcellana, òxid de cobalt i esmalt transparent a l’interior.

Títol de la sèrie de peces:

Sèrie Piruletes

Descripció conceptual:
Sèrie de peces tornejades que recullen la vibració de l’òxid mentre dansa sobre el pinzell japonès. El resultat evoca flors o piruletes de sucre rovellades, entre el gest espontani i la delicadesa de les formes.

Any de creació: 2025

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb pinzell.

Materials principals:
Gres d’alta temperatura, òxid de ferro vermell i esmalt a l’interior.

Títol de la peça:

Gerro de flors negres

Descripció conceptual:
En realitat, no és un gerro, sinó una peça de mà incapaç de contenir cap ram de flors. Per això, les poncelles neixen i s’escampen per la superfície del gres, com si fossin líquens que hi creixen de manera espontània.

Any de creació: 2024

Tècnica emprada:
Tornejat i assemblatge de tres peces; estampació amb pigment negre.

Materials principals:
Gres d’alta temperatura, pigment negre i esmalt transparent.

Títol de la peça:

Gerro del cor vermell

Descripció conceptual:
Gerro amb forma de lluna gibosa minvant que evoca, més aviat, la imatge d’un cor ferit de mort i encara sagnant. La forma i els tons vermellosos accentuen aquesta sensació de fragilitat i ferida.

Any de creació: 2024

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb pinzell japonès.

Materials principals:
Gres d’alta temperatura, òxid de ferro vermell, pigments negre i vermell i esmalt a l’interior.

Títol de les peces:

  1.  Quasi gerro de lluna amb coll

  2. Gerro de lluna gibosa minvant marró

Descripció conceptual:
Aquest és gairebé un gerro de lluna, el primer de la sèrie, amb coll. Pinzellades negres i fluides com onades. Pinzellades japoneses i penis negre. Aquí va començar la gestació de les seves piruletes de sucre i tinta negra. Primers pinzells japonesos i un intent de fer gerros de lluna coreans que queden en llunes giboses minvants.

Any de creació: 2024

Tècnica emprada:
Tornejat i decoració amb pinzell japonès.

Materials principals:

  1. Gres d’alta temperatura, pigment negre i esmalt transparent.

  2. Gres d’alta temperatura, òxid de ferro vermell, pigment negre i esmalt a l’interior.

TÍTOL DE LA PEÇA:
Sèrie Trencadís

DESCRIPCIÓ CONCEPTUAL:
La sèrie Trencadís neix de la voluntat de donar una nova vida a ceràmiques descartades. Fragments de terrissa cuita, peces que ja no tenen una funció o materials que havien estat rebutjats es reincorporen a noves formes, on deixen de ser residus per convertir-se en part essencial de la peça.

El procés de transformació continua a través del foc. Alguns dels fragments són sotmesos a noves cuites i, en aquest procés, l’esmalt canvia de color i textura, mentre que les diferències de tensió entre els materials poden provocar que alguns fragments es desprenguin. Allò que cau, però, també deixa una petjada: una textura, una marca o un buit que passa a formar part de l’obra.

La sèrie juga així amb la transformació, la reutilització i l’empremta del procés. El que havia estat descartat es recompon i adquireix una nova identitat, mentre que l’atzar i les reaccions del foc intervenen en el resultat final.

En algunes peces, aquesta combinació de fragments conviu amb estructures ordenades i repetitives; en d’altres, el material es desplega de manera més orgànica i espontània. Entre aquests dos pols —ordre i desordre, control i accident— apareix un llenguatge ceràmic que reivindica la bellesa de la imperfecció i la possibilitat de transformar allò que ja semblava acabat.

ANYS DE CREACIÓ:
2024 i 2025

TÈCNIQUES EMPRADES:
Tornejat, assemblatge, grapat, texturat en cru, trencadís de ceràmica cuita i crua, esgrafiat i reducció.

MATERIALS PRINCIPALS:
Gres d’alta temperatura, terrissa crua i cuita, fragments de ceràmica cuita, pigments, òxid de cobalt, esmalt i esmalt transparent a l’interior.